Öncelikle Türkiye’nin kültürel gelişimine bir göz atalım;

Türkler İslamlaşma sürecine kadar Çin kültürüyle etkileşimdeydi lakin yine de izole bir kültür denebilirdi. İslamlaşma sürecinden sonra yoğun bir şekilde Arap kültüründen etkilendi, Anadolu Türkleri Osmanlıya kadar sakin bir şekilde yerleşik yaşam kültürüne uyum sağlama sürecine yöneldi. Osmanlı döneminde ekonomik ve askeri güç ile birlikte Arap kültürünü Türk kültürüyle birleştiren ve geliştiren bir toplumsal sistem kuruldu. Osmanlının düşüş dönemlerinde gerileme ve çok ulusluluk nedeniyle kültürel sapmalar ve dengesizlik yaşandı. I. Dünya savaşı sonrasında yeniden kültürleşme ve batılılaşma süreci başladı lakin bin yıllık Kültürde Araplaşma süreci batılılaşma sürecini yavaşlamasına ve II. Dünya savaşının başlarında durma noktasına getirdi. II. Dünya savaşından sonra ise antik Türk kültürü toplumun derinlerinde bırakılarak batı ve Arap (Türk ve Arap kültüründen doğan melez Osmanlı kültürü de diyebiliriz) kültürü toplumda büyük bir yer ve ikilik oluşturdu.

Türkiye II. Dünya savaşı sonrasında yoğun bir şekilde teknoloji ve araç ithal etmeye başladı bu sayede Avrupa ve Amerika’daki özellikle Amerika’daki gelişmeleri birkaç yıl geriden de olsa takip etmeye başladı. Teknoloji araçları, akademik ve Ar-ge amacından ziyade tüketim odaklı ithal edildi. Teknolojik araçlarla birlikte yeme içme, eğlence ve sosyal aktivite gibi alışkanlıklar da ithal edildi. Bu durum baskın bir şekilde Türkiye’nin geleneksel yapı taşlarını yerinden oynatmaya başladı. İthalat yapılan devletleri Teknolojiyle yıllarca geriden takip etmekle beraber kültürlerini de takip ettik. Bu durum doğal gelişme dönemlerinde bir nesil tarafından reddedildi ilerleyen süreçte sonraki nesiller tarafından yadırganmadan kabul gördü.

Dönemsel ve kültürel değişikliğe en çok neden olan araçlardan birini ele alalım “Televizyon”. Televizyonla beraber markaların iletişim süreci arttı rekabet ve tüketim de arttı, Tabi ki bu durumu ilk yaşayanlar kitlesel iletişim aracı olan televizyonu kullanan devletler ve bünyelerindeki şirketler oldu. İletişim ağının büyümesinden sonra bunu fırsat olarak gören firmalar görsel ve işitsel çalışma odaklarını, ikisinin de bir arada bulunduğu televizyona yönlendirdiler. Bu durumda ilk olarak reklamlarda deneme yanılma yöntemiyle stratejileri oluşturdular, kendi içinde bulundukları toplumların alışkanlıklarını çözmeye çalıştılar ve zaman için bu durum gelişti planlı hale geldi her firma kendi adına kimle ne konuşması gerektiğini öğrendi. Tabi bu firmalar reklam verirken televizyon satışları da tüm Dünya’ya yayılmaya devam ediyordu. Lakin şöyle bir durum var ülkenize yeni gelen bir iletişim ağına firma olarak adapte olmanız zaman alacaktır ve bu durumu sizden çok önce göğüslemiş, öğrenmiş firmalar var. Bu firmalar televizyonun yayılmaya başladığı ülkeleri de hedef almaya, gözlerini bu ülkelerdeki pazara dikmeye başladılar. Neden yapmasınlar zaten reklam ve tanıtımı öğrenmişlerdi. Hemen bu ülkelere yönelip şubeleştiler ve pazarlarında yer almaya başladılar. Tabi bu arada bir takım durumlar da gerçekleşiyordu “Sinema”.

Sinemanın televizyona yansımasıyla toplumlar başka kültürlere evlerinin kapısını açmış oldu. Onların alışkanlıklarını gelenek ve göreneklerini gözlemlediler yadırgamaların ardından benimsediler ve yargılamamaya başladılar. Tabi ki de 2000 öncesi Amerikan sinemasından söz ediyoruz. Türkiye televizyonlarında Amerikan sineması ve yayınları Türk yapımıymış gibi aileden görülmeye başlandı ve Amerikan kültüründe bulunan alışkanlıklar benimsendi. Şimdi şu firmalara geri dönelim o firmalar Türkiye’de büyümeye başladıklarında zaten ellerinde olan reklam stratejilerini kitlelere taşıyarak iletişim kurdular. Tamam, stratejileri vardı ama Amerikan toplumunu hedef alan stratejilerdi aslında Türkiye’de işe yaramaması gerekiyordu çünkü Türkiye’nin tüketim Avrupai toplumlarla aynı değildi. Burada da sinemanın gücünden destek almışlardı sinema sayesinde toplumu zaten kendi ürünlerine aşina hale getirmiş ve talep yaratmıştı geriye sadece arzı yarattık demek kalmıştı.

Televizyonun içine çok girdik, Bu dönemde arabalar, bisikletler, elektronik mutfak aletleri gibi ürünler de talep görüyordu. Ülkede üretimi yapılamayan bu ürünler dışardan talep edildiği sürece yabancı firmalar adına bir sakınca yoktu ne zaman yerel firmalar bu ürünleri üretmeye başlasalar ülkeye yerleşik lojistikle giriş yaptılar çünkü yarattıkları pazarı kaybetmek istemediler. Yerel firmalar da her şeyde olduğu gibi bu durumda da yıllarca geriden geldiklerinden dolayı rekabet içine giremediler. Türkiye günümüzde halen birçok ülkeyle birlikte Amerika ve bazı Avrupa ülkelerinin tüketim izlerini takip ediyor. Avrupa ve Amerika kökenli bu firmalar yani uluslararasına ilk açılanlar o kadar büyüdüler ki doğdukları ülkelerin dışına çıktılar ve globalleştiler kültür benzerlikleri olmayan ülkelere de giriş yaptılar. Kültür kodu deneyimi bu sayede oluşmaya başladı. Birbiriyle derin etkileşime geçmemiş farklı kültürde iki ülke düşünün İngiltere ve Türkiye. Bu ülkelere aynı ürünü pazarlamak istiyorsunuz haliyle reklam ve tanıtım yapmak zorundasınız ve bunun için de cezbedici olmalısınız aynı reklamı iki ülkede de kullanamayabilirsiniz. İnternetin yayılmadığı dönemleri düşünelim ve öncelikle ürünü bulalım örneğin bir kadın bakım ürünü. İngiltere’de bu ürün için kadınlara “SEKSİ OLUN” olun diyebilirsiniz lakin Türkiye’de “Güzel OLUN” diyebilirsiniz.  Çünkü bu iki ülkenin kadına bakış açısı çok farklı durumdadır. Birçok ürün ve Pazar için farklı durumlar yaratacaktır. Misal yine Amerika ve Türkiye için düşünecek olursak Aynı ürünü iki ülkeye de “GÜZEL OLUN” diyerek pazarlayabilirsiniz hatta içeriğe ve stratejiye göre aynı reklama dublaj yaparak bile iki ülkede de kullanabilirsiniz.

İnternet çağı yeni alışkanlıkları doğurdu;

İnternet, televizyondan çok çok ilerde bir iletişim ağı, hatta iletişim ağından öte bilgi ağı durumundadır. Bu bilgi ağı Diktatör Televizyonun yanı sıra Seçim hakkı sunan bir mecradır. Bu mecra ile 2000 ve sonra nesil kendi istek ve taleplerine göre yön aldılar. Fakat bu durum yeni sistemleri de doğurdu. Bu sistemlerin öncüsü popüler kültür yaratma hızının kendisidir. Popüler kültürü X, Y ve Z kuşaklarının dışında bırakarak düşünemeyiz. Bu hızlı çağa birlikte girmiş olan üç neslin birlikte hareket etmek zorunda olması popüler kültüre uyum sağlama tavırlarını etkiliyor. Gelenekçi yapıyı yoğun taşıyan taşralar kuşak çatışmalarını derin yaşarken Metropol şehirlerde bu durum daha bağımsız kuşaklar halinde görülmektedir. Metropol şehirler artık yerelin dışında düşünülmeli, taşra bölgelerinden izole edilmiş bir yapı haline gelmiştir çok yönlü tavır sergileyen bu şehirler yeni kültürel akımları çok hızlı benimsiyorlar çok hızlı da unutuyorlar. Taşralar bu akımları yavaş ele alıp çok da geç bırakıyorlar. Tabi ki burada ekonomik gücü de yadsıyamayız yani tüketme gücünü. Popüler kültürler tüketime odaklı doğarlar önce Metropol şehirleri hedef alır hevesini aldıktan sonra da taşralara geçer ve yavaş yavaş yok olur, sindirim sistemi gibi işler.

Televizyon çağındaki “gelişmiş ve gelişmemiş ülkeler” durumu internet çağıyla beraber “gelişmiş ve gelişmemiş şehirler” haline geldi. Bu durumu şöyle de belirtebiliriz; Türkiye’de Televizyon çağı için bayramda yurt dışındaki Türklerin ülkeye dönüşleri ve ziyaretleri yoğunken internet çağında Metropolden taşraya seyahat yoğun görülmeye başlandı. Türkiye’deki kültürel kodlar da bu doğrultuda adaptasyon yaşadı. Adaptasyonu şöyle bir örnekle özetleyebiliriz; Prestijli ve Perakende kültürleri Türkiye adına irdelediğimizde ürünler yerel kültürler içinde ayrışma dönemine girdi. Bir ürün meyve suyu, peynir, bisküvi vb. reklamını düşünün Anadolu’dan geldiğini söylüyor. Anadolu’dan yurt dışını hedef almıyor çünkü reklamı Türkçe yayınlıyor açık bir şekilde kentleri hedef alıyor. Kültür kodları Türkiye adına artık doğrudan Uluslararası değil Önce ulusala sonra yerele geliyor ya da tam tersi işliyor. Kültür kodlarını artık Uluslararasından kente ve Taşradan kente şeklinde düşünmek gerek. Çok yönlü kültürel iletişim ağının artık merkez yolları var “Metropoller”. Popüler kültürün hızlandığı dönemde merkez tavır gelişmiş ülkelerden gelişmiş şehirlere dönüştü. İletişimde her yol Metropolden geçiyor ve trafik çok yoğun.

The post Dünya’dan Türkiye’ye Kültür Kodu Gelişimi appeared first on Pazarlama İletişimi Platformu.

Kobiler Türkiye’deki işletmelerin %95’inden fazlasını içerir. Kobi için tanım yapacak olursak, yıllık mali bilançosu 40 milyon lirayı aşmayan en fazla 250 çalışanı olan işletmelerdir. Tabi ki bu maksimum seviye orta ölçekli bir kobi için geçerlidir. Ülkemiz 10 çalışanı geçmeyen ve yıllık 1 milyon liralık mali bilançodan ileriye gidemeyen birçok kobiyle doludur. Bu kobileri kırmızıyla işaretlesek ve Türkiye haritasında göstersek haritada kırmızıyla boyanmamış çok az bir alan göreceğizdir.

Kobiler, Kobilerimiz

Türkiye’de kobilerin doğuşu iyi fikirle, bir hevesle, usta çırak anlayışıyla ya da zanaat ile doğmaktadır. Bu işletmelerin başarılı olma durumları zaman içinde şansa bağlı olarak gelişmekte veya iletişim ve pazarlama stratejileri ile planlı ilerlemekte. Stratejisi olmadan pazara giren kobilerin ilerleyememesinin yanı sıra yine stratejisi olmayan işletmeler büyümeye geçtikten sonra kontrol sağlayamamalarından dolayı yoldan çıkıp ya şarampole yuvarlanıyorlar ya da başka bir yola sapıp kayboluyorlar.

Bu tür stratejiden uzak işletmelerin klasik sözlerinden olan “Bizi bilen biliyor” kalıbı veya türevleri, ilerlemelerinin önünde en büyük stratejik engel. “bizi bilen biliyor” demek Merkezi tekil şahıs işletmelerin sosyal çevresinden algıladığı iletişim aracılığıyla tanıtımını çok iyi yaptığını sanmasıdır. Bu işletmenin hedef kitle analizi, iletişim yöntemleri, pazarlama ve satış teknikleriyle hiçbir ilgisi yoktur. İletişimsizlikten müşteri azarlanıyor, “Bizden daha iyisi yok” anlayışı güdülüyor. Bir ajansla çalışmak küçük veya mikro ölçekli kobiler için bütçe sorunu yaratabilir. Lakin kobilerin hataları iletişimin ticari bir kaygı olduğunun hala farkına varamaması veya insert, kartvizit, tabela gibi baskılı uygulamaları temel iletişimin üstünde görmeleri. Sosyal çevrelerinin (yüz yüze iletişimin) etkisiyle pazarda yer edinmiş olan kobiler büyüme kaygısını bulundurmadıklarından veya büyümek için iletişim çabasına girmemelerinden dolayı bulundukları bölgede yerlerinde sayıp günü kurtarmayı sağlıyorlar. Bundan dolayı o bölgede pazar genişlemediğinden rekabet de ya sağlanmıyor ya da talebi görenlerin pazara girmesinden sonra potansiyel sadece sağılmış oluyor ve pazar büyümesi çok düşük oranlarda kalıyor. Düşük sermayeli girişimciler de psikolojik olarak bastırılmış ve Pazar lideri olarak girmediklerinden dolayı büyüyemiyorlar. Büyük sermayeli girişimciler ise daha büyük pazarları tercih etmeye çalışıyorlar.

Büyük pazarlara girme çabası sermaye ve kar oranını düşürebilir. Pazara girmek için sermaye temeldir. Girişim sağlamak için sermayenin gücü, lokasyon potansiyeli ve bu Pazardan alacağı pay hesap edilmelidir. Pazar liderine yakınlık sağlandıkça pazardan alınacak pay da o kadar yüksek olur. O yüzden bir dengeden bahsedecek olursak sermaye gücünün, pazarın zorluğuna oranla çok daha yüksek olması gerekir.

Eğer girişimciler sermayelerinin güçlü olduğu pazarlara planlı bir stratejisi ve iyi bir iletişim çalışmasıyla girerlerse başarılı olmaları kaçınılmaz olacaktır. Bu sayede pazarda yerinde saymaktan öteye gidemeyen işletmeler rekabete zorlanacak ve iletişim çabasına gireceklerdir. Bu süreçte de bulundukları bölge pazarına ekonomik bir canlılık gelecektir. Rekabetten korkan işletmelerin rekabet içine girmeden büyümenin, zor ve engebeli bir yoldan farksız olduğunu görmeleri sağlanacaktır. Bizi bilen biliyor mantığı kobilerin önce kendilerine sonra şehirlerine sonrasında ise dolaylı olarak ülke ekonomisine zarar veriyor. Eğer bu işletmeler rekabete zorlanırsa yerinde sayıp ülke ekonomisine zarar vermek yerine ya yok olacaklardır dolayısıyla yeni girişimcilere yer açılacaktır ya da mecburen büyümek zorunda kalacaklardır.

The post Bizi Bilen Bilircilik appeared first on Pazarlama İletişimi Platformu.

Eğer bir çıraksanız kendi ustanızı kendiniz seçin. Ustanız illa ki bir kişi olmak zorunda değil; özgün tasarımlardan da yola çıkabilirsiniz. Onları öğrenmek için eleştirileri okuyun.  Zaman içinde eleştirileri ve sistemi kavramanın yanı sıra teknik bilgi öğrenmek amacını taşıdığınız için kâr gütme amacı taşımadan tasarımın aynısını çizmeyi deneyin. Photoshop (PS) üzerine bir çıraklıktan bahsedecek olursak Ps’nin uzantısı olan PSD Dosyalar sizin için ders kitabı, bir boyama kitabı niteliğindedir. Eleştiriler sonucunda ulaştığınız özgün tasarımların PSD dosyasını bulun ve aynısını tekrarlayın, tekrarladıkça öğrenin. Bu aşamayı farklı tasarımlar ile sürdürün.

Kopyala, öğren – Tekrar et, Yenilen – Emek hırsızı olma, Özgür ve özgün ol.

Teknik aşamada kendinizi yenilemeyi, bilginizi tekrar etmeyi asla unutmayın. Zaman içinde kendinizi yinelemekten kurtulun. Aksi durumda bu bir tasarımcı adına yok olmaktır. Bir kalfa olduğunuz üzerinden gidelim. Artık bir meslek üyesisiniz ve yaptığınız her şeyin bir değeri olduğunu asla unutmayın. Yaptığınız, zaman harcadığınız, özgün olduğunuz her aşama bir değerdir; bunun da karşılığını talep etmekten çekinmeyin. Bu sonuna kadar sizin hakkınız.

Bir grafik tasarımcı ister istemez doğanın birçok alanından ipuçları toplamaya başlar çünkü tüm çevre aslında kusursuz bir tasarımdır. Esinlenilebilecek her fırsatı değerlendirme aşamasına gidilir. Bu da zaten grafik tasarımcılıktan görsel tasarımcı olmaya doğru bir zaman yolculuğudur. Tasarım alanında zaman yolculuğu kıstasını açıklamak istiyorum; bu alanda zaman yolcuğu Dünya’nın ilk gününden takvimin son gününe kadar geçen her anı değerlendirmedir. Tasarım adına retro olan ilgi aniden fütürist bir yapıya geçebilir. Bu da tasarımcı adına ister istemez zaman mefhumunu ortadan kaldırıyor.

Bu şekilde yaşayan bir görsel tasarımcının kendini ister istemez zamanın kumlarında pişirmesi gerekiyor. Yer yer fuzulinin su kasidesini de anlamalı; sinemayı da takip edip süper kahramanları yaşamalı; küçük prensin gezegeninde de yaşamalı. Görsel tasarımcının özgün olması için geçmişten günümüze gelen her sürece hâkim olmalı.  Sanat akımlarından bıkma seviyesine gelip kendini doyurmalı; deyimlerin nereden çıktığını öğrenip, atasözlerinin nasıl bir diyalog ve çerçevede çıktığını kafasında canlandırmalı.

Doğal olan her şey bir tasarım için en güzel kıstastır. Tabi ki de en değerli işler işini seven ve meslek etiğine hâkim ustalar tarafından oluşturulmaktadır ve böyle de süregelecektir. Bir iş için verilen emek her zaman kutsaldır. Kutsala hakaret etmeyin.

The post Görsel Tasarımcının Zaman Yolculuğu appeared first on Pazarlama İletişimi Platformu.

Tasarımcı değilsiniz ve tasarımcılarla çalışıyorsunuz, o zaman onun dilinden anlamak için yine bu konu hakkında bilgi sahibi olmanız gerekli. Aksi halde elinize tutuşturulan her tasarıma tav olursunuz. Şimdi Bu iki grafik biçimini temel olarak ele alalım:

Vektör Grafik Nedir?
Boyutlandırma esnasında bozulmanın olmadığı ve her şekilde boyutlandırabileceğiniz (tabi ki oran orantı dâhilinde aksi halde norm dışı sonuç alırsınız) bir tasarım hayal edin. İşte vektör grafik tam olarak da bunu sağlıyor. Vektör, matematiksel değerler ile biçimlendiğinden ve çözünürlük sıkıntısı olmadığından dilediğiniz gibi her hangi bozulma yaşamamadan boyutlandırma yapabilirsiniz. Gece, harika bir dolunay var gördünüz, etkilendiniz, azmettiniz ve dediniz ki “biz buraya reklam verelim”. Eğer reklam tasarımınız vektör olarak hazırlanmışsa şanslısınız çünkü vektör tasarımlar kayıpsız büyürler. Vektörün zayıf yönleri yok değil. Tasarımınızı fotoğraf kalitesine taşıyamazsınız, web üzerinden sunuculara gönderdiğinizde Bitmap dönüşümü sağlamanız gerekli fakat şanslıyız ki vektör tasarımları bitmap’e kolaylıkla dönüştürebilirsiniz.

Tasarımcınızdan özellikle Logolarınızın vektör halini ısrarla isteyiniz! Lazım olur, hani logo ya bu. Bir tık büyülteceğiz bir tık küçülteceğiz.

Hangi Programlar Vektör Grafik Sağlar?
En çok bilinen iki vektör tabanlı programdan en bilinen ve kendini buna adamış olan Adobe Illustrator diğeri ise Adobe Illustrator kadar yaygın olan Corel Draw programıdır. Freehand ve Inkscape programları da bir köşede bulunsun. Bunların yanı sıra Fireworks programı da bize bazı durumlarda vektör hizmeti sunabiliyor.

Bitmap Grafik Nedir?
Bitmap grafik, milyonlarca renkten oluşabilen ve belirlenen boyutlarda ama sadece belirlenen boyutlarda bize kusursuz görüntü şenliği sunabilen bir grafik biçimidir. Neden belirlenen boyutlarda dersek vektörün aksine bitmap grafiğin çözünürlük sorunu var. Bitmap tasarımda daha sonradan düzenleme yapmak zor olacaktır. Çünkü Adobe Photoshop gibi programlar haricinde diğer programlarda katman oluşturma şansımız olmayacak ve birçok parça yerine tek bir parça üzerinde ayıklama yapmamız gerekecek. Uygulama alanlarına gelecek olursak örneğin dergi için hazırlanan bitmap bir tasarımın billboarda aktarılması için yeniden boyutlandırma yapılmalıdır çünkü doğrudan taşıdığımızda bozulmuş bir görüntü ile karşı karşıya kalırız. Bitmap tasarlandığı boyutlarda kullanılmalıdır farklı ölçüler için yeniden boyutlandırma yapılıp yeniden tasarlanmalıdır. Fakat tek seferlik tek ölçülerde bir işiniz var ise bitmap sizin için çok uygun çünkü gerçeğe yakın sonuçlar sunacaktır.

Hangi Programlar Bitmap Grafik Sağlar?
En üst sırada en popüler olan Adobe Photoshop yer alıyor. Alternatif olarak Corel PaintShop Pro programı önerilebilir. Bitmap dosya uzantılarına örnek verecek olursak; .jpg, .png, .gif, .bmp uzantılarından söz edilebilir.

The post Vektör ve Bitmap Grafik Nedir? appeared first on Pazarlama İletişimi Platformu.

RGB ve CMYK Arasındaki Farklar Nelerdir?
Tasarım ve görüntü almak için gereken temel bilgilerin başında gelen bu iki format terimi soyut ve somut olarak nitelendirebiliriz. RGB soyut CMYK ise somut tarafta kalmakta. Basitçe anlatmak gerekirse baskıya gidecek tasarım için CMYK formatı, Dijital ortamda kullanılacak bir tasarım için RGB formatı kullanılır. RGB ve CMYK ne demek şimdi onlara bakalım:

“RGB” Renk Uzayı;

RGB, elektronik ürünlerin kristalize ışık kullanarak renk elde etmesiyle oluşan formattır. RGB denilince aklınıza gelmesi gereken şey ışıktır. RGB enerji ile üretilen bir renklendirme modelidir. Aklınıza gelen tüm elektronik gösterge birimlerinde RGB renk kodları bulunmaktadır. Tasarımınız dijital ortamlarda yani elektronik cihazlarda yayınlanacak ve görülecekse kullanmanız gereken format RGB’dir.
RGB’nin açılımı şu şekildedir;
“R = Red” “G = Green” “B = Blue”

RGB pixel dediğimiz kavramları oluşturmakta her pixel bir rengi temsil etmekte. Her pixelde bulunan RGB renkleri birleştirilir ve belli tonlarda aktarılarak görülmesi istenilen renkleri oluşturur. Görseldeki pixel sayısı arttıkça algılanan renk sayısı da artar ve gerçek görüntüye daha fazla yaklaşılır. Yüksek pixelli görsellerde daha doygun ve hoş bir görünümün olmasının sebebi de budur.

“CMYK” Renk Diyarı;

CMYK, mürekkep ve boya kullanan baskı makinelerine ulaşması gereken tasarımların formatıdır. Peki, CMYK neden baskı makinelerinde kullanılıyor? Dediğim gibi mürekkep ve boya gibi kimyasal renklendiriciler bu 4 temel renk kartelasından oluşmaktadır ve baskılar bu 4 rengin fiziksel karışımıyla oluşmaktadır.
CMYK‘da temel 4 renk şu şekildedir;
“C = Cyan” “M = Magenta” “Y = Yellow” “K = Key (Siyah)”

Key, koyu tonları dengelemek ve karşıtlık aşamasını sağlamak amacıyla kullanılır. CMYK formatında parlak renkler oluşturulamaz ve uygunluğu dijital ortamda görünürlüğünden farklı olur. Bu yüzden tasarladığınız tasarımın baskıda farklı bir görünüm almaması için Tüm tasarımı baştan aşağı tüm katmanlarıyla CMYK kodlarına uygun olarak seçmeniz veya düzenlemeniz gerekmektedir.

The post RGB ve CMYK Nedir? appeared first on Pazarlama İletişimi Platformu.

İngilizce Grafik Değiştirme Biçimi anlamına gelen “Graphics Interchange Formatin” kısaltmasıdır ve bir sayısal resim saklama biçimidir. Kayıpsız sıkıştırma kullanır. 8-bit yani 256 renge kadar destek verir ve 1-bit totaline yani tek renk için saydamlık sunar.

Teknik anlamını açıkladıktan sonra gelelim “GIF nedir?” GIF son zamanlarda Facebook’ta desteklenir bir format olmasıyla trend haline geldi. Videoların izlenme keyfini, bir afiş, fotoğraf veya resim gibi kolayca sunan bu format hızlıca tüm dünyada yayıldı paylaşılma oranı çok yüksek duruma çıktı.

GIF PHOTOSHOP PROGRAMINDA NASIL YAPILIR?

İlk olarak gif haline getireceğimiz sahneyi içeren bir videoyu bilgisayarımıza kaydediyoruz. Daha sonrasın ps programını açarak File (Dosya) – Import (İçe aktar) – Video Frames to Layers (Video karalerini katmanlaştır)… seçeneği ile videomuzu seçiyoruz.

Photoshop yalnızca 500 layer’a(Katman’a) izin verir zaten gif için de gereğinden çok fazla layer olacaktır. Videonuzun içinden bir bölümü gif haline getirmek istiyorsanız  karşınıza çıkacak olan video oynatıcısının sol tarafında bulunan seçeneklerden selected range only (yalnızca seçilen bölge) seçeneğini işaretleyin. Daha sonra video oynatıcısının başında ve sonunda yer alan iki imleci kullanarak istediğiniz sahneyi bu imleçler arasında bırakın.

Karşımıza katmanlaştırılmış olarak videomuz gelecek. Daha sonra sahne ayarlarını yapmak için Window (pencere) – Timeline (zaman çizelgesi) işlemini yaparak timeline sekmesini açın.

Açılan bu sekmede karelerin hangi zaman aralıklarıyla işleyeceğiniz belirleyeceğiz. Timeline sekmesinde açılan karelerin tümünü seçerek herhangi birinin altında bulunan rakamlara (0.04) istediğiniz zaman aralığını seçebilirsiniz ve other(diğer) seçeneğinden kendi zaman aralınızı girebilirsiniz normal video zamanlamasını korumak için No delay (geçikme yok) seçeneğini seçmelisiniz. Bu işlemleri gerçekleştirirken görselde sağ alt tarafta bulunan layer sekmesinden herhangi göz açıp kapatmayın ve ya her hangi bir layer silmeyin.

Gif’inizde görünmesini istediğiniz alanı Crop Tool (C) aracılığıyla belirleyebilir ve / veya Image(Görüntü) – Image Size(Görüntü boyutu) (Alt+Ctrl+I) seçeneğiyle boyutlandırabilirsiniz.  Bu işlemler sırasında herhangi bir katman ve timeline karesi seçili durumda olabilir zira genel çerçeveyi değiştiriyoruz tüm katmanları ve kareleri etkileyecektir.

Eğer Gif’inize yazı eklemek istiyorsanız Harizontal Type Tool (Yazı aracı) (T) ile yazını yazarak istediğiniz bölgeye yerleştirin eğer layer sekmesinde en üstte yer almıyorsa yazınızı içeren layer’ı en üste taşıyın böyle yazınız tüm gif boyunca ekranda duracaktır. (Eğer bir layer’dan sonra görünmesini istemiyorsanız o layerin  altına yerleştirin böylece o layer’dan sonra gif’te yazı kaybolacaktır.)

Tasarlama işlemleriniz sona erdikten sonra sıra kaydetmeye gelecek. File – Save For Web (web için kaydet) (Alt + Shift + Ctrl + S) seçeneğine tıklıyoruz.

Açılan pencerede sağ üstte bulunan Color (Renk) seçeneği ile gif kalitenizi ayarlayabilirsiniz bu işlem boyuta çok fazla etki edecektir.Eğer şeffaf bir katmanınız bulunmuyorsa transparant seçeneğini kaldırın.

Taze taze bir GIF’imiz var artık.

ÖRNEK GIF

The post Adobe Photoshop ile GIF Nasıl Tasarlanır? appeared first on Pazarlama İletişimi Platformu.

“E-sport” kelimesi zaman içinde oyuncuların ve sektör içindekilerin doğal yolla oluşturdukları bir terim. Bu dalın içinde barındırdığı her oyun ilk olarak bir hobi ve eğlence temasıyla başladı fakat, zamanla turnuvalar ve ligler düzenlendi. Tıpkı günümüzdeki popüler spor branşları gibi. Bu sektörün içinde en bilinir olan oyunlar: League of Legends (RIOT), Dota 2 (Valve), Counter Strike: Global Offensive (Valve) ve daha birçok oyun E-sport evrenine girmeye devam ediyor. Sektörün içindeki bu oyunlar turnuvalara dönüştükten sonra, gün geçtikçe ödül vermeye ve bu ödüllerin kalitesini arttırmaya başladılar.

Dota 2, klasikleşen The international turnuvasında bu yıl tam olarak  $ 18,429,613,00 ödül dağıttı. Bir çok firma bu turnuvalara ve bu sektöre ciddi anlamda önem veriyor. Çünkü bu turnuvalar E-sport tutkunlarında büyük heyecan uyandırıyor ve sevdikleri oyuncuların kullandıkları her ürüne saygı duyuyorlar. Aynı zamanda Twitch ve Youtube gibi game broadcast sitelerinde canlı gameplay yayını yapan profesyonel oyunculara sponsor olmak, anlık kitlelere ulaşmayı sağlıyor.

Dota 2 “MOBA” (Çevrim içi çok oyunculu savaş arenası) adı verilen bir oyun şekli. İlk olarak Blizzard firmasının sahip olduğu WarCraft oyununda “icefrog” nickli bir oyuncunun “defence of the ancients “ adında bir funmap oluşturmasıyla başladı. Gittikçe daha çok oyuncu tarafından sevilmeye başlayan bu oyun modu kısa sürede takımların oluşturulmasına ve turnuvalar düzenlenmesine sebep oldu. Daha sonrasında Valve firması tarafından Dota 2 adıyla tam bir oyun olarak piyasa sürüldü ve böylece grafik ve server sıkıntısı yaşayan birçok Dota oyuncusunu hızla kendine çekti. Hali hazırda oyuncularının bulunması Valve adına çok büyük kolaylık sağladı ve bu sayede hızlıca profesyonel turnuvalar düzenleyip kısa sürede daha fazla kitleye ulaştılar.

Valve’nin turnuvalarda dağıttığı ödüller, turnuvalara gerçek anlamda çok büyük heyecan katıyor. Verilen ödüller Dota 2 oyuncuları tarafından satın alınan “Compendium” satışından elde edilen gelirin %25’inin havuza eklenmesiyle oluşturuluyor. Valvenin yaptığı turnuvalar dışında her hangi bir firma veya kuruluş da Dota 2 turnuvası düzenleyebilmekte. Valve 1 ekim ile 24 kasım arasında bir turnuva daha düzenliyor ve bu turnuvada yine yüksek meblağlarda ödüller vermesi bekleniyor.

The post E-Sport Çağında Dota 2 appeared first on Pazarlama İletişimi Platformu.