Yeni keşiflerin ön sıralarında mısınız, yoksa “eski günlerin” bir kısmını geri mi getiriyorsunuz?

2019 için markalaşma eğilimleri fütüristik ve nostaljik iki kesitle karşıt bir yola giriyor. Bu karşıtlık, bir tarafın diğerinden daha iyi ya da daha karlı olduğunu söylemez. Kendinizi nasıl sunacağınız, ne sunduğunuza ve hedef kitlenizin kim olduğuna bağlıdır ve bazı durumlarda benzersiz bir marka kimliği için her iki stili de birleştirmeniz gerekebilir. Amacımız, 2019’un markalaşma trendlerini etkin bir şekilde kullanabilmeniz için öncelikle bunların ne olduğunu ve sizi nasıl etkilediğini anlamanız gerektiğidir.

Biz de genel olarak logo, ürün ambalajı, web tasarımı, tipografi ve grafik tasarımla birlikte tasarım trendlerini analiz ettikten sonra, 2019 için en iyi 5 marka tasarım trendinin bir listesini çıkardık. Bu başlıklara göre sizde geleceğe bakmak ya da geçmişe bakmak arasında markanıza uygun bir yol çizmeyi deneyin.

1    Etkileyici Serifler: 

Minimalizm, dijital tasarımın sadece estetiği için değil, pratik avantajları nedeniyle de baskın hale geldi. Minimalist tasarımların daha küçük ekranlara yüklenebilmesi ve daha iyi görünmesi kullanımı daha da tercih edilir bir hale getiriyor.

Serifler – harf vuruşlarının sonundaki bu küçük etiketler- geçmişten modern markalaşma için daha çekici hal almıştır. Ancak 2019’da, belki eski moda stillerin geri dönüşü nedeniyle bir markanın kişiliğini iletme konusundaki benzersiz yeteneklerine doğru geri dönüş olmakta. Bu yılki serifler güçlü ve bireyselleştirilmiş bu marka trendine aynı anda modern ve klasik bir his veriyor. Özellikle başlıklarda, logolarda veya başlıklarda iyi bir çalışma ile sağlam görünebilir. Ancak büyük metin blokları için mükemmel bir seçim değildir. Marka adının, sloganın, ya da blog makalelerinin dikkat çekici görünmesini sağlayabilir.

2    Geometriler:

Markalaşmadaki fütüristik trendlerden biri de Geometrik tasarımlar. Geometrik tasarımlarda ızgaralar, düz çizgiler ve soyut olan modern çizgiler barındırdığından insana daha çok düzen arzusu ve modernizmle olan ilgisine daha çok hitap eder. Dikkat edilmesi gereken hususlardan biri de tek başına kullanmaması gerektiğidir. Çok fazla matematiksel tasarımlara kaçarsak soğuk, korkutucu ve kimi zaman da baskıcı bir duruşla karşımıza çıkabilir. Bunların önüne geçmek için de birkaç teknik mevcut. Bunlardan biri içsel kasvetliğini bozmak için parlak ve sıcak renklerle geometriyi birleştirmek olabilir. İkinci bir yöntemle de sert, sivri ya da keskin diye adlandırabileceğimiz köşelerle bitirmek yerine daha eğlenceli olacak daha fazla eğri ekleyebiliriz. Bu şekilde markanız karşı tarafa daha temiz, modern hatlı aynı zamanda pozitif bir duruş sergileyerek daha davetkar bir tarza bürünebilir.

3    Vintage:

Bağbozumu markalaşmasında daha geleneksel bir eğilimin geri dönüşü ile yeniden bir diriliş görmekteyiz.

Vintage esintili logolar genellikle elle çizilmiş bir yazı tipinde ve elle yazılmış etkisi veren fontların kullanımı ile markanın isminin kullanıldığı bir amblem olup, varsa etrafında derlenen sloganlı bir logo tipidir. Genellikle yıpranmış, otantik duygusunu taşır. Yakın zamanlı kurulmuşsa da logo içerisinde belirlenen bir yıl içerir. Bu durum hakkında bir tasarımcı olarak çok geçmiş yıllarda kurulmadığı müddetçe, kökleşmemiş bir yapının tercih edilmeme riskinden dolayı yıl kullanılmaması taraftarıyım fakat tercih edenler de olabiliyor.

Paketlemede de vintage tasarım kullanımı günümüzde oldukça popüler olmuştur. Kullanılan logolar burda daha sabit bir formatta olduğu için daha açık uçludur. Yumuşak, doğal renklerden oluşan, el yapımı görünümlü ve eski moda tipografi kullanılır. Şirket isimleri el yazılı ve yukarı doğru eğimli yazılır.

Eğer şirketiniz ürünlerini tamamen Retro kullanmak istemiyorsanız, logonuzu modern tutarak paketlemesinde vintage bir doku tercih de edebilirsiniz.

Martis Lupus tasarımı

4    Proaktif negatif alan:

Tüm trednler teknolojiye ya da toplumun reflexif tepkisine dayanmayabilir. Bazı trendler son zamanlarda markaların logolarında negatif alanı nasıl kullandıklarıyla ilgili gibi görünüyor. “Proaktif negatif alan” ile kastedilen gizli anlam ya da akıllı bir mesaj iletmek için görselin bir parçası olarak boş alanı kullanmaktır. Yani bir farklı bir çizimle bir çok şeyi anlatma yöntemidir. Son zamanlarda, tasarımcılar unutulmaz ve yaratıcı tasarımlar yaratmak için bir sonraki seviyeye negatif yer kaplıyorlar. Bu trend markalaşma stratejinize dualite ve gizli seviyeler eklemek için mükemmeldir. Tek bir resim yerine iki resim kullanmanıza olanak tanır.

Ocelittle tasarımı

5    Neo minimalizm:

Minimalizmle çatışmanın eğilimlerine rağmen, stilin kendisi, trendden çok bir türden, tasarım dünyasında hala canlı ve iyi durumda. 2019 yılında yeni, keşfedilmemiş alanlara ulaşmak için de hızla gelişiyor diyebiliriz. Yeni dönemin tarzını yeni alan bir minimalizm alt kategorisi “Neo- minimalizm”: daha az ayrıntı, daha da fazla negatif alan, gösterişli renkler ve koyu tipografi bir arada…

Neo-minimalizmde bir veya iki kelime hariç tüm web sayfalarında boş görebilirsiniz. Renkler ve yazı tipleri bütün anlatımı yapar. Logo tasarımı, düşünceli görüntüler oluşturmak için ustaca yerleştirilir ve bir çift satırdan veya şekilden başka bir şey içermez. Ambalaj tasarımı bile içinde bulunduğu tüm ürün hakkında daha fazla bilgi vermek için kalın tipografi ve bazı minimalist  imgelerle doldurulmuş,  büyük ölçüde boş ambalajlar ile trend olmaya devam ediyor.

The post 2019 için Tasarımda 5 Yaratıcı Markalaşma Eğilimi appeared first on Pazarlama İletişimi Platformu.

Logo tasarımı minimalizmin en yaygın olduğu yerlerden biridir. Çünkü bir logo söz konusu olduğunda çalıştığınız tuval küçük olamaz. Yerine göre kare yerine göre dikdörtgen ya da oval alanlarda çalışabiliriz. Sergileyeceğimiz alanların bize vermiş olduğu imkanlara göre de markanın logosunu insanlara doğru anlatmak önemlidir. Herkes göze çarpan, anında tepki veren bir logo istiyor ve markanızın değerlerine kalıcı bir izlenim bırakıyor. Minimalist tekniklerle tasarlanmış bu alanların daha az karmaşık olmasını, mesajın daha hızlı ve verimli bir şekilde iletilebilmesini sağlar.

Minimalist bir logo tasarımı yapmanın bir yolu yoktur. Logolar için popüler stiller, geometrik tasarımlar, düz çizgi tasarımları ve keskin tipografik tasarımları belli bir hiyerarşide ve anlamlarına uygun doğru yerlerde fazlalıklardan kaçınılarak kullanım ile oluşturulur.

Web ve Uygulama Tasarımında Minimalizm

Genelde web ve uygulamalarda markamızı daha iyi tanıtacak alanlar olarak görürüz. Bundan dolayı da her tür ayrıntıyı bu iki alana yükleyip tüketiciye aktarmak için uğraşırız. Fakat web ve uygulama tasarımlarında ihtiyaç duyulan tanımlarımızı “daha ​​az şey” yaklaşımı ile minimalist olarak da anlatmamız mümkün. Kalabalık bir web sitesinde tüketiciyi sayfalar arasında kaybedip kızdırmak yerine, her şeyi daha sadece ve öz bilgilerle anlattığımız takdirde tüketiciyi doğru anlatımı ve yönlendirmeyi sağlamış olmak sizce de daha iyi olmaz mı! O zaman kalabalıktan kaçınıyor ve kullanıcıları olabildiğince hızlı bir şekilde sade bir tasarımla doğru yönlendirmek asıl hedefimiz olmalı.

Günümüzde bir kişi ayda ortalama 30 uygulama ve günde ortalama dokuz uygulama kullanıyor. Bir uygulama kullanıcı rotasyonuna giriyorsa, hızlı bir şekilde nasıl gezineceğini doğru anlamalıdır. Hem uygulamalarda hem de web sitelerinde yeni altın kural minimalist tasarımlarla ‘az şey kolay kullanım’ olarak beyaz alanı güçlendirmek, hem renk paletini hem de yazı tiplerini sınırlamak ve UI dağınıklığını gezinme çubukları ve düğmeleri gibi bir çok ayrıntıyı doğru alanlarda gizlemek avantaj yakalamanın püf nokatalarından bir kaçı…

Paketleme ve Mağaza Tasarımında Minimalizm

Günümüzde minimalist tasarımlar daha çok kendini satmakta. Örneğin bu ürünlerden ve paketlerden herhangi birini alın. Sonra aldıklarınızı dar ve eski moda etiketli eşyaların yanına koyun. Zamanın değişikliklerine göre uyum sağlayıp sağlamadığını siz de fark edeceksiniz. Her döneme ayak uydurabilen minimalist tasarımların konumlandırması ya da alınan ürünün çeşidine göre daha geniş ve kolay kullanım alanı olması bizlere ayrıca kolaylık da sağlayacaktır.

Ayrıca mağaza düzenlemelerinde de tüketiciye markayı değerli hissettirmek istiyorsak minimalizme önem vermek gerekir. Sıkışık, yoğun ürünlü alanlarda tüketicinin çabuk yorulduğu, aradığını bulamadığı ve bir an önce alanı terk etme isteğinin doğması üzerine markaya karşı antipati oluşturmaktadır. Bu sebeplerden dolayı da çoğu alışveriş mağazaları sade raflarda her çeşitten az ürünle sunum yöntemini uygulamaktadır. Bu sistemi uygulamak da markayı ayrıca pahalı göstermesinin yanı sıra markanın asıl önem verdiği tüketiciyi daha da değerli hissetmesini sağlamasında etkili rol oynamaktadır.  Pahalı mağazalara da dikkat ettiyseniz her çeşitten tek ya da olabildiğince az ürün sergileyerek minimalizmi lüks, küratör ve seçici olarak bizlere sunmaktadırlar.

Kitap Kapağı Tasarımında Minimalizm

Kitap tasarımlarında logo tasarımlarındaki gibi dikkatli ve titiz olmamız gerekir. Eskiden sadece kitap satan mağazalarda kitaplara dokunarak birebir hissederek inceleyip satın alıyorken şimdi internet sitelerinde de satılmakta olduğunu ve sitelerin sergilediği küçük alanlarda kaybolmamayı da düşünmek gerek. Bunun için de ne kadar sade bir tasarım kullanımı bize o kadar büyük alanda kitap ismini konumlandırmamıza katkı sağlayacaktır. Böylece okuyucu internet sitesinde gezinirken baktığı küçük kutucuklardaki listeden aradığı ya da tercih edeceği kitabı kolay fark etmesini ve satın almasını sağlayacak püf noktalarından sadece biridir.

Az çok ise anlatılacak detayların minimalist trendi bu linkte.

The post Tasarım Alanlarında Minimalizm Etkisi appeared first on Pazarlama İletişimi Platformu.

Minimalizm’den korkmamak lazım çünkü gözlerimiz ve beynimiz sadece bir tasarım vermek için sınırlı bir ilgiye sahiptir. Gözlerimizi daha az göz önünde bulundurarak, oradakilere daha fazla önem ve anlam veriyoruz. Bu da minimalizmi çok yönlü hale getiriyor. Uygulamalardan logolara, ambalajlama ve basılı ürünlerden, evlerimizin dekorasyonuna kadar bu trendden yararlanamayacak bir tasarım yoktur.

Minimalizmde sanat konusu edinen nesnenin tekrarlanarak, kendi içinde oluşturduğu kapalı bir bütünü inşa ederek bir araya getirilmesidir. Post-Modernizmin bir parçası olarak 1950’lerin sonralarına doğru ortaya çıkmış, 1960’larda giderek daha gürültülü, teknolojik olarak ilerleyen bir kültüre yanıt olarak ortaya çıktı. Aniden sadelik, temiz çizgiler ve beyaz alanın parçaları, görsel sanatlar, mimari ve grafik tasarımda daha fazla ortaya çıkmaya başladı.

80’ler 90’ların aşınmış, kolaj güdümlü stiller, yerini 2000’lerin başlarındaki parlak renklere bırakmış ve 2010’ların sonunda minimalizm kendini göstererek sadelik ile daha çok şeyi anlatıp ürüne odaklanan bir yapı ile hayatımızda yer edinmiştir. En basit instagram hesaplarımızda bile geçmişten günümüze bir baksak; her şeyi göstermek için yaptığımız kolajlı, efektli, arkası kalabalık fotoğraflardan sadeliğe doğru gelen bir fotoğraf geçmişinden, minimalist şimdiye ulaşabiliriz.

İşte tüm bunları dijital platformlardaki sosyal medyada, teknolojide ya da mobil deneyimlerinde, sürekli ilerleyerek ve belki de farkında olmadan hayatımızda yer alan sadelik yasalarının uygulandığını da günümüzde halen devam ederek görmekteyiz. Temiz ve havadar web sitelerinden şık Instagram profillerine, sade logolardan kartvizitlere kadar odak noktasına ulaşımın daha kolay olduğunu, spektrumdaki markalar gibi biz de ülkemizde ve kendi özel hayatımızda yavaş yavaş benimsemeye başladık. Kullanım alanlarına göre bir ambalaj tasarımında, bir web sitesinde ya da bir kitap kapağında… Bu örnekleri çoğaltabiliriz. Siz de markanıza minimal bir dokunuş yapmak istiyorsanız bir sonraki yazımı kaçırmayın…

The post Günümüzde Tasarım trendi: Minimalizm appeared first on Pazarlama İletişimi Platformu.

Markalaşmada dikkat etmeniz gereken önemli noktalarını keşfettikten sonra, marka kimliğinizi hayata geçirmek ve bir marka olarak kim olduğunuzu, pazarlamada kullanabileceğiniz somut tasarım varlıklarına dönüştürmek için bir tasarımcıyla çalışma zamanı geldi. Markanızın yapı taşlarını işledikten sonra artık oluşturmaya başlayacağımız öğelere geçebiliriz.

Marka kimliğinin ortak unsurları şunlardır;

Logo

Logonuz marka kimliğinizin yapı taşıdır.

Tasarımcınızla çalışırken, logonuzu aşağıdaki konularda netleşerek işe başlayabilirsiniz:

• Kim olduğunuzu ve marka olarak neye değer verdiğinizi açıkça iletin;
• Görsel olarak beklentileriniz, ilgi çekici, basit, temiz ve düzenli;
• İstediğiniz düşünce son 6 ay içindeki tasarım stillerine benzer mi? Bu konuda son 6 aydaki trendlerin ilerisinde bir fikir oluşturmalısınız ki markanıza yapacağınız yatırımı sağlam temeller üzerine kurmasını sağlar.
• Endüstrinin standartlarıyla benzer mi yoksa olandan farklı mı olmak istiyorsunuz? Farklı olmak doğru tasarım ile markanıza ayrı bir ışık katabilir. Ama tasarımcınızla riske girmek istemezseniz işinizi garantiye almanız daha uygun olabilir.
• Kitleniz üzerinde kalıcı bir izlenim yaratacak ne tür anlamlar yüklenebilir?

Ayrıca, tasarım ortağınızın her zaman ihtiyacınız olan logoya sahip olduğundan ve her birinin marka kimliğinize uygun olduğundan emin olmak için logonuzu birden fazla formatta (siyah beyaz sürüm veya çoklu boyutlar gibi kullanım biçimleri) sağladığından emin olun.

Web sitesi

Web siteniz marka kimliğinizin temsilinde en önemli araçlardan biridir. Özellikle bir çevrimiçi işletme veya dijital ürün çalıştırıyorsanız, müşterileriniz sizinle iş yapmaya karar vermeden önce web sitenizi mutlaka kontrol edecektir. Web siteniz, marka kimliğinizin tam ve doğru olarak uygulanması gereken yerdedir.

Ürün paketleme

Ürününüz fiziksel bir ürün ise, doğru paketlemeyle müşterileri çekmek için ürün ambalajı önemlidir. İster soğuk demlenmiş bir içecek şişesini düşünün, ister e-ticaret işinizden kıyafet satın alan müşterilerinize göndereceğiniz posta olsun, deneyimi geliştirmek için iyi tasarımın değerini küçümsemeyin. İlgi çekici bir ambalaj tasarımıyla markanızın parlaması için harika bir fırsat yakalayabilirsiniz.

Kartvizitler

Herhangi bir iş görüşmesi yapıyorsanız, topladığınız kartvizitleri biriktirmek isteyeceksiniz. İyi tasarlanmış bir kart, potansiyel müşterileriniz veya müşterilerinizin gözünde kendinizin olumlu fikrini pekiştirme şansı sunar. Kartvizit tasarımı söz konusu olduğunda, bunu basit tutun. Kartın bir tarafında şirket logonuz ve diğer taraftaki anahtar kişisel bilgilerinizle birlikte sektörünüzğ de gözlemleyerek sade ve şık olması yeterli olacaktır.

E-posta tasarımı

E-posta, müşterilerinize kendinizi hatırlatmanız ve işletmenize yönlendirmenin harika bir yoludur. Ancak; çoğu insanın gelen kutusu aşırı yüklüdür, bu yüzden işinizi e-posta yoluyla büyütmek istiyorsanız, kendinizi bu karmaşadan ayırmak için doğru tasarım stratejisine ihtiyacınız vardır. E-posta kullanmanızın amacı hakkında iyi düşünün. Kişisel bir bağlantı kurmaya mı çalışıyorsunuz? Kısa, tatlı ve basit tutun. Eğitmeye mi çalışıyorsunuz? Daha sonra biçimlendirin, böylece kolayca okunabilir ve taranabilir ve onu pop yapmak için birkaç resim ekleyin. Müşterilerinize başlattığınız yeni bir giyim hattı hakkında mı konuşmaya çalışıyorsunuz? Odak noktasında birkaç çarpıcı ürün görüntüsü oluşturun. Hedef kitlenizi yakalayacak farklılıkları yakalamaya odaklanın.

Marka stili rehberi oluştur

Tasarımcınızla tüm bunları masaya yatırıp tasarım varlıklarınız elinize geçtikten sonra, doğru şekilde kullanıldığından emin olmak adına yapı taşlarınızı sıralayacak unsurları kesinlikle bir marka rehberi oluşturarak yanınızda bulundurmalısınız. Tasarım varlıklarınızın ne zaman ve nasıl kullanılacağı ile birlikte, tasarımınızın marka ve markanız için yarattığı herhangi bir tasarımın ana hatlarını çizen bu belge, gelecekteki bir tasarımın marka kimliğinize uygun olmasını ve hedef kitlenizle doğru bir algı oluşturmasını sağlayacaktır.

Özetle…

Marka kimliğiniz, sizi rakiplerinizden ayıran şeydir ve müşterilerinize kim olduğunuzu ve sizinle neden çalışmayı, sizden ne beklediklerini gösterir. Ve markanızın pozitif bir ışıkta algılanmasını istiyorsanız, marka kimliğinize önem vermeniz ve müşterileriniz için kime ait olduğunuzu doğru şekilde yansıtan tasarımlar oluşturmanız çok önemlidir. Ve şimdi bu kimliğin nasıl çivileneceğini biliyorsunuz, tasarım yapmaya başlama zamanı.

The post Marka Kimliğinizi Tasarlama appeared first on Pazarlama İletişimi Platformu.

Beynimiz bir cismi algılarken, işlevinin yanı sıra aslında ilk olarak renginden ve şeklinden duygusal olarak etkilenir. Köşeler, yani keskin hatlar beynimiz için bir tehlike olarak algılanmasına bağlı tedirginlik hissettirirken; yuvarlak hatlı nesneler daha iyimser ve güvenli bir duygu hissi oluştururlar. Bu hisler doğal yollarla doğuştan değil, öğrenilmiş davranışlardır.

Tabi ki doğru tasarımı oluştururken logonuzun içindeki tüm şekilsel nesnelerin hepsini oval olsun diye bir tercihte bulunmak, markanız için doğru bir hamle olmayacaktır. Tasarımsal detaylardaki font ya da tipografi ve renklerin yanı sıra form ve şeklinde de sektörünüze göre doğru tasarımı ve konumlandırmayı oluşturmak özel zevklerimizden her zaman daha önemlidir. Unutmayın ki; okuduklarınızın hepsi yol gösterici unsurlardır.

Ve tüm bu ön girişten sonra şimdi de markalaşmada tasarım unsurlarının üçüncüsü olan biçimlerin marka kimliğinizi şekillendirirken kullanılacak biçimsel uygulamaların anlamlarına bakalım.

Daireler, ovaller ve elipsler gibi yuvarlak şekillerin sıcak, güvenilir ve samimi bir etkiye sahiptir. Yuvarlak şekiller içeren markalar, topluluk, birlik ve sevgi duyguları yaratabilir. Yuvarlatılmış kenarlar ayrıca dişil olarak da görülebilir. Göz faaliyeti ile takibi daha kolay ve daha dinlendiricidir. Algıyı kolaylaştırır.

Kare, dikdörtgen, üçgen gibi köşeli ve düz şekiller insanlara gücü ve verimliliği düşünmesini sağlar. Kararlılık ve güvenilirlik duygusu yaratır, ama dikkatli olmanız gerekir. Çünkü şekiller dinamik bir şey gibi etkili ve dikkat çekici olmalıdır. Tekdüze halde çizgiler kullanılır ve formlar arasında dengelenmezse, sizleri hüsrana uğratabilir ve müşterilerinizle etkili bağlantı kurmanızda güçlük yaratır.

Düz çizgilerinde kendi anlamları vardır: dikey çizgiler erkeklik ve güç anlamına gelirken; yatay çizgiler huzur ve yumuşak titreşimler oluşturur.

The post Markalaşmada Form ve Şekil Seçiminin Önemi appeared first on Pazarlama İletişimi Platformu.

Bu yazımızda ise marka kimliğinizi oluştururken titiz davranmamız gereken ikinci yapı taşı olan renk seçimlerinden bahsedeceğiz.

İnsanların renklerle aralarında farklı psikolojik bağları mevcuttur. Renk paletinizde stratejik olarak sektörel bazlı renkleri kullanmakla birlikte markanızın kitleniz tarafından nasıl algılandığı da çok önemlidir. Sektörel bazda genel renkleri tercih etmenin yanı sıra başka dikkat edilmesi gereken nokta da seçilen renklerin anlam ve duruşuna göre yaratacağınız farklılıkla daha farkedilir ve akılda kalıcı detaylar yakalamaktır.

Doğada da bulunan ve karışımlarla oluşturulan renkler bakalım insan psikolojine ne şekilde etki ediyor:         

Siyah: Eğer modern, sert duruşlu, resmi ya da geleneksel olarak görülmek istiyorsanız siyah kadar etkili bir renk yoktur. Klasikliğinin yanında güç ve zerafeti temsil eder. Sofistike bir kişilik yansıtmak isteyen markalar için en çok tercih edilen renktir.

Beyaz: Temizlik, sadelik, barışçıl ve rafine bir duruş sergilemek isteyenlerin rengidir. Genelde tasarımcılar, eğer logoların üzerinde karışımlı renk paleti kullanmamış ise; kurumsalını oluştururken patent alımında siyah zeminde beyaz kullanımını tercih eder. Ana kullanımda sadece beyaz renk tercih edilen logolar, kağıt üzerinde belli olmayacağından tek başına tercih edilmez. Siyah ya da diğer renkler ile kompozisyon içerisinde kullanılabilirler.

Gri: Nötr ve durağan bir renk olmasına rağmen saygınlığını koruyan kurumsal bir renktir. Arada kalmak isteyenlerin tercihidir. Her duyguya eşit dereceli yaklaşır. Kullanım alanı beyaza göre daha alternatiflidir.

Kırmızı: Kırmızı, tutku ve heyecanın rengidir. Marka kimliğiniz yüksek, genç ve heyecan verici ise, mükemmel bir seçimdir. Dikkat çekici ve doğru kullanıldığında kan basıncını arttırır, açlık hissi yaratma gibi bir özelliğe sahiptir. Bundan dolayı yeme-içme sektöründe tercih edilir.

Turuncu: Yüksek enerjili renktir. Arkadaş canlısı, genç, coşkulu ve yaratıcı görünmek istiyorsanız harikadır. Kırmızıdan daha az kullanılır, böylece sizi öne çıkarır. Uygunluğu temsil eder. Dinamizmi oldukça yüksek, genç bir yapısı vardır.

Sarı: Sarı, güneşin rengi, mutluluktan ibarettir. Eğlenceli, erişilebilir ve uygun fiyatlı hissetmek istiyorsanız iyi bir seçimdir.

Yeşil: İnanılmaz derecede çok yönlü bir renk olan yeşil, hemen hemen her marka için kullanılabilir. Kültürel olarak, insanlar yeşil gördüklerinde, iki şeyi düşünürler: para ya da doğa. Markanız bunlardan herhangi birine bağlıysa, yeşil özellikle iyi bir seçimdir.

Mavi: Spektrumdaki en evrensel renk olan mavi, markalaşmanızın daha istikrarlı ve güvenilir görünmesine yardımcı olabilir. Bu nedenle, geniş bir demografiye hitap etmek istiyorsanız ve bu süreçte size güvenmelerini sağlayacak bir tercih.

Mor: Pahalı, fantastik ve kraliyetin rengidir. Markanızda lüks bir his arıyorsanız, bu güvenli bir renk seçimidir. Eğitim odaklı kurumlarda tercih edebilir.

Pembe: Doğru ya da yanlış, pembe kadınsılığa kültürel olarak bağlıdır, bu yüzden markanız kadınlara yönelikse tam sizlik bir renktir. Ayrıca yumuşak veya lüks bir kimliğe sahip markalar için de harika bir renk. Minik kız çocukları üzerinde de şekerimsi dikkat çekici etkisi ile de çok sık kullanılır.

The post Markalaşmada Renk Seçiminin Önemi appeared first on Pazarlama İletişimi Platformu.

Bir markayı ifade eden hikayeler, markanın tasarımı ile örtüşmüyorsa o marka pazara bir sıfır geriden başlamış demektir. Özellikle ülkemizde markayı oluşturmak için yatırımlar yapılırken, logo ve kurumsal kimlik tasarımlarına pek önem verilmemektedir. Bu durum markalarımız için çeşitli ironiler yaratmaktadır. Çünkü, bir markayı zihinlere kazıyacak ve uzun yıllar boyu belki marka adından önce bile zihinlerde yer edecek şey o markanın tasarımıdır.

Markanızı oluştururken tasarım varlıklarınızı yaratmaya başlamadan önce tasarım yapınızın temellerini belirlemeniz gerekir. Bu doğrultuda marka kimliğinizin yapı taşlarını oluşturacak temel başlıklardan kısaca bahsederek tipografi ve fontların anlamlarından başlayalım.

Tipografi, markalama materyalleriniz için seçtiğiniz fontu akılda kalıcı olması, biçimsel hatlarının marka içeriğine uygunluğu ve kalıcılığını belirleyen yapı taşlarının başında olduğu için iyi belirlenmesi gerekir.

Dört ana tipte tipografi vardır. Bunlar Serifli, Serifsiz ya da Sans Serif olarak da geçen çeltiksiz fontlar, Script yani el yazısı tarzı ve Display olarak geçen ekran tipi yazı karakterleridir.

Serifli Yazı Tipi: (Times New Roman veya Garamond gibi), her harfin sonunda bir çapa ya da buna benzer kıvrımları olan yazılara sahiptir. Bu klasik tipografi, markanızın güvenilir, geleneksel ve geçmişi olan markaların tasarımlarında tercih edilir.

San Serif Yazı Tipi: “Serif” ayak ise “sans serif” ayaksızdır. Serifsiz fontlar (Helvetica veya Franklin Gotik), düz kenarları olan ve serif meslektaşlarının çapa veya “ayakları” olmayan harflerdir. Markalara daha şık, modern ve yenilikçi bir his verir. Harflerin kalınlık ya da inceliklerine göre de kullanıcı üzerinde rahatlatıcı bir etkisi olabilir.

Script Yazı Tipi: El yazısı tipindeki font türleridir. Bu fontlar (Allura veya Pacifico) markanıza lüks veya feminen bir his yaratmak için harika bir seçim olabilir.

Display Yazı Tipi: Ekran tipi, büyük boyutlarda kullanılması gereken başlıklar için kullanılan yazı tipidir. Duyuru yapmak, ilan ya da insanların yakın zamanlı unutmayacağı haber niteliğinde bir marka kimliği oluşturmak için kullanıma uygundur.

The post Markalaşmada Font ve Tipografinin Önemi appeared first on Pazarlama İletişimi Platformu.